Tout savoir sur le mouvement Op Art

Le mouvement Op Art est né dans les années 1950 et s'est rapidement imposé comme une forme d'art visuel abstrait qui utilise des formes géométriques pour créer des illusions d'optique. Le terme “Op Art” est l'abréviation d'“Optical Art” qui désigne l'art optique. Cette forme d'art est née comme une réaction à l'expressionnisme abstrait, mouvement dominant aux États-Unis dans les années 1940 et 1950.

Les caractéristiques de l'Op Art

L'Op Art utilise principalement des formes géométriques comme les cercles, les carrés et les rectangles pour créer des effets d'optique. Ces formes sont souvent combinées avec des couleurs contrastées pour accentuer le phénomène de vibration. Les œuvres d'Op Art sont souvent abstraites et se caractérisent par des effets visuels qui trompent l'œil en créant des illusions de mouvement, de profondeur ou de déformation.

Les artistes de l'Op Art

Plusieurs artistes ont contribué au développement de l'Op Art, mais les plus connus sont Victor Vasarely, Bridget Riley et Carlos Cruz-Diez. Vasarely est considéré comme le père fondateur du mouvement, car il a été le premier à utiliser des éléments optiques pour créer des effets visuels dans ses œuvres. Riley, quant à elle, est connue pour ses œuvres en noir et blanc qui créent des illusions de mouvement et de profondeur. Cruz-Diez a travaillé principalement avec la couleur pour créer des œuvres qui créent des illusions de mouvement et de déformation.

Comment faire de l'Op Art ?

Il existe plusieurs techniques pour faire de l'Op Art. L'une des plus simples consiste à utiliser sa propre main comme source d'inspiration. Pour cela, il suffit de dessiner le contour de sa main sur une feuille de papier et de remplir chaque doigt avec une couleur différente. Ensuite, il faut tracer des lignes courbes et des formes géométriques autour de la main pour créer un effet vibratoire.

Il est également possible de créer des œuvres Op Art en utilisant un logiciel de dessin comme Adobe Photoshop. Dans ce cas, il faut utiliser des formes géométriques simples et des couleurs contrastées pour créer des effets d'optique.

Exemples d'œuvres Op Art

Voici quelques exemples d'œuvres Op Art :

• La série des “Vega” de Victor Vasarely, qui se caractérise par des formes géométriques en relief qui créent des illusions de mouvement et de profondeur. [www.vasarely.com/fr/oeuvres...]

• L'œuvre “Fall” de Bridget Riley, qui utilise des formes géométriques en noir et blanc pour créer un effet de mouvement. [www.tate.org.uk/art/artwork...]

• L'œuvre “Physichromie No. 500” de Carlos Cruz-Diez, qui utilise la couleur pour créer des illusions de mouvement et de déformation. [www.artsy.net/artwork/carlo...]

En conclusion, l'Op Art est un mouvement artistique qui utilise des formes géométriques et des couleurs pour créer des effets d'optique. Ce mouvement a été popularisé dans les années 1960 et a influencé de nombreux artistes depuis. Il existe de nombreuses techniques pour faire de l'Op Art, mais quelle que soit la technique utilisée, l'objectif est toujours de créer des illusions visuelles qui trompent l'œil.